JOSEFA MORENO Y NARTOS.

Josefa Moreno y Nartos [1820-?]

Escritora y Poeta. Nació en Baeza, provincia de Jaén. Publicó versos en periódicos de su localidad natal y en publicaciones de Granada y Madrid. Según Simón Palmer era una mujer de gran belleza y cultura. Apenas esos datos personales, y que murió joven. La mayoría de su producción es poética. Dedicó poesías a su amiga E. de D. en La Alhambra de Granada.

Fue una de las primeras mujeres en España que luchó por que las mujeres tuvieran el derecho de emanciparse. De los primeros y últimos años de su vida se desconocen la mayoría de los datos biográficos, es más, se sabe que murió joven pero no se conoce la fecha exacta de su defunción. La mayor parte de su obra aparece enmarcada dentro del género de la poesía, y destacó por participar en la redacción de la Gaceta de las Mujeres, semanario madrileño en el que junto a otras autoras como Gertrudis Gómez de Avellaneda y en la publicación ‘La Mujer’ junto con María Tadea Verdejo y Durán, dando lugar a uno de los primeros grupos feministas en España. En estas publicaciones la mayor parte de las obras que aparecen son poesías aunque con tintes reivindicativos, defendiendo su derecho a la educación y a la emancipación respecto a los hombres.

Las primeras asociaciones de mujeres que elaboraron idearios políticos propios se articularon alrededor de varias revistas y semanarios de mujeres y para las mujeres, en las que se cuestionó el rol social que tenían asignado. Gradualmente, a través de las páginas de estas publicaciones, encontramos reivindicaciones favorables o contrarias a los derechos políticos, sociales o civiles de las mujeres. Entre el elenco de revistas y semanarios destacan:

- La primera publicación que inauguró la prensa de mujeres fue Gaceta de las Mujeres fundado por Gertrudis de Avellaneda en 1845. Rápidamente pasó a llamarse La Ilustración. Álbum de Damas. El objetivo de dicha publicación, durante sus dos etapas, fue el análisis de la situación de la mujer. El semanario fue el primer intento de aproximarse al emancipacionismo. Influenciadas por las corrientes femeninas del romanticismo francés y alejadas de los románticos españolas, reivindicaron la autonomía femenina y cuestionaron las normas sociales respecto a las relaciones entre hombres y mujeres imperantes en las sociedad española. Junto a la escritora Gertrudis de Avellaneda participaron en el semanario Josefa Moreno Nartos, Dolores Gómez Cádiz de Velasco y la Condesa de Merlín.

TRADUCCION

A BAEZA

Grandes son tus recuerdos patria mía,

Yo contarlos quisiera dignamente,

Y en ecos de sublime poesía

Tus glorias transmitir de gente en gente

Mas publiqué otra lira las hazañas

Que nombre dieron a tu hermoso suelo

D. Fernando tercero las campañas

La cruz que tremoló bajo tu cielo

Yo admiraré sus ecos, oh Baeza

De entusiasmo latiendo el corazón

Porque a ensalzar con gloria tu grandeza

No basta, no, mi pobre inspiración.

Como cantar los ínclitos guerreros

Que ejemplo dando al mundo de heroísmo

Grabaron en tu arena con aceros

La destrucción del bárbaro islamismo?

Rompiendo el yugo vil, en tus almenas

No volvió a tremolar la media luna

Vagamundas las gentes agerenas

Hasta la luz del sol fue importuna

Lejos llevaron su dolor profundo

Y Castilla cual reina y cual señora

Vio ante tus triunfos prosternado al mundo

Respetando su espada vencedora

Si, Baeza la fama de tu nombre

Escrita se conserva en nuestra historia

Para que a todo el universo asombre

Siglos de siglos tu inmortal memoria

Mas no tan sólo alcanza tu bravura

De esclarecido honor nobles blasones

En tu seno las artes, la cultura

Siempre altares encuentran y oblaciones

Hoy que la juventud se lanza ansiosa

Un lauro a conquistar bajo tu cielo

No te muestres conmigo rigurosa

Y premiando mi abuelo

Dame una flor de tu fecundo suelo

Josefa Moreno Nartos.

El semanario La Mujer, aparecido en el año 1851, fue el segundo intento de crear núcleos emancipacionistas en España. Fundado por María Vallejo Durán perseguía un doble objetivo: dar voz a las mujeres y defender su derecho a la educación y al trabajo. Junto a María Vallejo Durán participaron mujeres que ya habían colaborado en la Gaceta de las Mujeres como Josefa Moreno Nartos, junto a otras mujeres, entre las que destacan, Amalia De Fenollosa, Rosa Butler o María Francisca Díaz. 

Según indica Fagoaga, Josefa aparece vinculada en 1845 al núcleo liderado por Gertrudis Gómez de Avellaneda manifestado en el semanario madrileño Gaceta de las Mujere s, con el subtítulo redactado por ellas mismas, y que marca la aparición de prensa de mujeres. Junto a Moreno y Nartos colaboraron en la publicación, entre otras, Carolina Coronado y la malagueña Dolores Gómez de Cádiz de Velasco. Su firma aparece de nuevo en La Mujer, publicación madrileña que ve la luz en 1851.

Esta publicación estuvo vinculada al grupo de mujeres liderado por María Tadea Verdejo y Durán quien, como Josefa, murió joven. Fue éste uno de los primeros núcleos feministas de la península. La mayoría de las colaboradoras lo hacen con textos poéticos, repitiéndose algunos nombres de colaboradoras en la Gaceta de las Mujeres como Ángela Grassi, Amalia Fenollosa, Vicenta Villalonga, Robustiana Armiño, Venancia López Villabrile, Ängela Morejón, la andaluza Rosa Butler o la «La ciega de Manzanares». Todo esto nos da la pista de que nos encontramos ante una de las mujeres pioneras del emancipismo en España. Un emancipismo caracterizado por la defensa de la dignidad femenina y su derecho a la educación.

Además de en La Gaceta de las Mujeres y La Mujer, publicó en las granadinas

Tarántula y La Alhambra y en El Anfión Matritense y El Heraldo madrileño.

FAGOAGA, C. La voz y el voto de las mujeres. El sufragismo en España, 1877-1931, Madrid, Icaria, 1985. 34-37.

SIMÓN PALMER, Mª. C. Escritoras españolas del siglo XIX. Manual bio-bibliográfico, Castalia, Madrid, 1991.

 Rosa María Ballesteros García. Universidad de Málaga

Existe un manuscrito en el BNE. Dejo este enlace para quienes quieran ver su obra previa solictud.

http://catalogo.bne.es/uhtbin/cgisirsi/0/x/0/05?searchdata1=biam0000007915{001}

UN RECUERDO

¿Qué fue de los bellos días de alegrías,

De placer y de ilusión?

¿Dónde están mis sueños dorados tan amados,

Y mi grata inspiración?

¿Por qué así se destruyen y perdieron

Después de tanto afanar?

Porque todas las mujeres,

¡Tristes seres!

Nacemos para llorar…..

¡Yo creía en la ventura!

¡Impostura!

Nadie en el mundo halló.

El que feliz se contaba no pensaba

Que un imposible soñó.

Solo una edad venturosa,

Muy dichosa,

Puede el hombre recordar:

La edad en que tierno niño,

Con cariño

Llega a su madre a besar.

Y, entre caricias y abrazos,

Dulces lazos

Que a el alma le dan placer,

Fugaces pasan los años,

Sin engaños,

Sin penar, ni aborrecer;

Sin saber lo que son celos,

Ni desvelos,

Ni ese angustioso sufrir.

Ni esas noches tenebrosas

Y horrorosas

En que anhelamos morir.

En que la mente quemando,

Delirando,

No sabe ya en qué pensar:

Y recuerda en la memoria,

Dicha y gloria

Que cual sueño vio pasar.

Si una lágrima se vierte

Por la suerte

Que siempre miró enojosa…

A nuestra madre besamos

Y olvidamos

Nuestra fortuna azarosa.

Al sentir tu pecho amante,

Palpitante,

Sueño en la felicidad.

Y prolongarla quisiera,

Si pudiera

Porque allí, no hay falsedad

Aleja del pensamiento

El tornado

De un recuerdo de dolor…

Ven, cara madre, a mis brazos,

Y estos lazos perpetúen nuestro amor.

(Poema publicado en el número 4 de la Tarántula en el año 1842)

Información sacada de:

 http://historiamujeres.es/aavjaen.html
http://www.mujeremprendedora.net/josefa-moreno-y-nartos-escritora/

http://www.ub.edu/ciudadania/hipertexto/evolucion/introduccion/Suf3.htm

CRISTOBAL DE MOLINA

Cristóbal de Molina, apodado «el cuzqueño» (Baeza, Corona de Castilla, 1529 - Cuzco, Virreinato del Perú, 1585) fue un clérigo y cronista español. Durante mucho tiempo se creyó que era mestizo, pero en realidad fue un español natural de Andalucía, aunque por haber residido durante muchos años en el Cuzco se compenetró tanto con la cultura andina, que bien puede ser considerado como un mestizo cultural. Fue autor de Relación de las fábulas y ritos de los Incas.

Aparte del año y lugar de nacimiento, no se conoce nada de su infancia y juventud. Posiblemente arribó en América en la segunda mitad del siglo xvi. En 1556 se estableció en Cuzco, por lo que fue apodado como «El cuzqueño», para distinguirlo de otro cronista homónimo, llamado «El chileno» o «El almagrista».

Gracias a los años de convivencia con los nativos, aprendió el idioma quechua, hasta el punto de manejarlo con gran destreza. Se desempeñó como doctrinero de los indios y desde el atrio de la Catedral del Cuzco predicó en el idioma nativo los sermones dominicales.

En 1565 fue nombrado cura de la parroquia de Nuestra Señora de los Remedios del Hospital de Naturales del Cuzco ( hoy denominada Iglesia de San Pablo).

 Se ganó la confianza de los indios y recogió antiguas tradiciones del Imperio incaico.

Se le recuerda también por haber reconfortado al inca Túpac Amaru I durante su ejecución en la Plaza de Armas del Cuzco en 1572. Fue también visitador eclesiástico de la provincia por encargo del virrey Francisco de Toledo, cuando éste hizo su recorrido por el territorio, en 1568 y en 1575. Y acompañó al obispo del Cuzco, Sebastián de Lartaun, al III Concilio Limense desarrollado en la capital virreinal en 1583. Por encargo de dicho obispo escribió Relación de las fábulas y ritos de los Incas.

Su obra principal, la única conservada, es Relación de las fábulas y ritos de los Incas, escrita posiblemente entre 1575 y 1576, y dedicada al obispo Sebastián de Lartaun. Fue publicada por sir Clements R. Markham en 1873, traducida al idioma inglés. La versión original en español apareció impresa por primera vez en 1913, en el tomo V de la Revista Chilena de Historia y Geografía, editada por el erudito Tomás Thayer Ojeda, aunque atribuida erróneamente a Cristóbal de Molina «el almagrista».

Esta obra, como su título lo indica, se divide en dos grandes bloques:

Las fábulas o leyendas incas, como la de la creación del hombre por Viracocha, el diluvio y el origen de los incas.

Los rituales de la antigua religión inca, que es la parte más extensa y nutrida de información. Contiene datos sobre las festividades periódicas de la religión nativa y recoge oraciones, cantos agrícolas, etc. También incluyen un recuento de los métodos mágicos que los incas usaban en sus curaciones. Por esta obra, el crítico Raúl Porras Barrenechea calificó a Molina como el gran canonista de la liturgia india.

También se atribuye a Molina la autoría de Historia de los incas y Relación de guacas y adoratorios del Cuzco, ambas perdidas.

Fuentes consultadas:

Wikipedia

CARLOS PARRA

Carlos Parra Nació en la Hacienda “La Laguna” (Baeza, Jaén) (actual Museo del Aceite de Andalucía) en una familia acomodada de olivareros, donde, junto

con sus otros 3 hermanos, estudió la enseñanza Primaria gracias a un profesor

particular en su Hacienda, hasta que llegó el momento de estudiar el Bachillerato, y su padre le envió interno al Instituto de Baeza.

José Carlos, “Lalos” para su familia, era el mayor de 4 hermanos. A los 4 años

pintó su primer dibujo, figuras salidas de su imaginación, que resultaron parecerse a unos peces sin que hubiera visto ninguno anteriormente. A partir de entonces interpretaba lo que veía y lo plasmaba en dibujos, a pesar de la correosa oposición de su padre.

A los 12 años, tras un trágico incidente familiar, retorna a su Hacienda para

dedicarse a cuidar a su madre, y a dibujar para ella temiendo ser descubierto por su padre, hasta que ella muere a los 16 años. Abandona entonces su casa para dirigirse a Madrid, con 8.000 pts en el bolsillo camino por todo capital. Allí se extasía contemplando Galerías y Museos, observando, preguntando y copiando obras en los museos, como cualquier estudiante de arte.

Dió por terminada su etapa capitalina y se dirigió a Barcelona donde visitó el

Museo Picasso, estudió en la Escuela Massana, pintó bocetos y pequeñas obras

que vendía para sobrevivir. Entró en contacto con un joven grupo de Teatro

independiente Alternativo, “Els Joglars” y comenzó a estudiar Teatro y

Cinematografía durante más de 5 años. Hasta que un día, para una de sus obras, este grupo alternativo necesitó presentar un cartel y…allí estaba Carlos deseando realizarlo. A partir de este reencuentro con las artes gráficas comprendió que su deseo era dedicarse de lleno a la pintura.

Su azarosa vida le llevó a Ibiza donde entró en contacto artistas y bohemios con

los que mimetizó su aspecto. Quiso el destino que en ese ambiente se encontrara con el pintor Osborne que, desde su puesto del mercadillo junto a la Muralla, pintaba miniaturas abstractas, a mediados de los años 70. Con él conoció por primera vez el trabajo con barros, pigmentos y tinta china y realizó exposiciones como la de la Galería “El Olivo” de Ibiza. Así fue descubierto por Isabel Alberich (de la Galería de Arte de Altea), lo que le catapultó a otras ciudades y países.

Recorrió París, Berlín, Florencia, San Francisco… Se instaló una temporada en París donde desde el Barrio latino se ganaba la vida pintando en la calle. 

También vivió en Florencia donde estudió Arte, matriculándose libre en la Universidad, realizando cursos y recibiendo clases, cuando sus recursos económicos se lo permitían.

En resumen, Carlos Parra es un artista que se licenció en Arte por la Universidad de la calle

Actualmente vive en la Isla de La Palma (Canarias) preparando su regreso a

Lanzarote donde va a montar su “Casa de Vida” que albergará su Residencia,

Taller y Sala de Terapia basada en el Reiki, en lo que es maestro.

En la India a Carlos le llaman GOPALI 

Ha expuesto con Sam en Marbella en 2003-2004 en una Colectiva

En Lanzarote la Galería de Sam estaba por el Puerto Rubicón, pegado al Hotel

Gran Volcán- Carlos Parra ha vivido más de tres décadas en Lanzarote y ahora, tras seis años alternando residencia entre La Palma, Mojácar y temporadas en Lanzarote, vuelve a nuestra isla con el firme propósito de echar el ancla en ella. Todas las obras que se exponen en ARTENMALA han sido creadas aquí durante sus últimas estancias esporádicas y todas ellas son un homenaje a Lanzarote como su gran fuente de inspiración y un sincero agradecimiento a todo lo que esta isla le ha dado y le da.

La exposición “Gopali, un silencio revelador” tiene el sabor dulce del reencuentro y es una puesta en escena del universo creativo de Parra. La contemplación de sus cuadros requiere de un compromiso por parte del espectador. Además de su

disfrute visual, precisa de un cierto grado de empatía. Al mismo tiempo, en cada

uno de ellos hay una invitación a dejarse ir. A perderse en ellos. A respirar hondo y abandonarse para sentir. Para sólo sentir. La muestra “Gopali, un silencio revelador” es, por tanto, la invitación a un viaje multisensorial, una incitación a escuchar el silencio que él interpretó en cada momento y a que cada uno indague en su propia manera de escuchar y percibir el silencio y, con este, el susurro de Lanzarote.

Fuente de información:

https://lanzaroteartgallery.com/wp-content/uploads/2017/05/Carlos-Parra-CV-Esp.pdf

ANGEL DE BAEZA

Ángel de Baeza nació en Baeza (Jaén) en el siglo XIX. Guitarrista que actuó en diferentes locales de Madrid y Barcelona como Los Gabrieles y el Villa Rosa. Compartió escenarios con El Mochuelo, José Cepero o Niño de las Marianas. Lo escucharemos junto a Paca Aguilera.

Los primeros datos completos del guitarrista Ángel de Baeza fueron proporcionados por Blas Vega y Ríos Ruiz en su publicación del año 1998. En dicha publicación se destacan los inicios de Ángel de Baeza en la década de los años diez del siglo XX, en reuniones de colmaos, teatros y cafés cantantes, principalmente en Los Gabrieles, el Hotel París y el Teatro Novedades de la capital madrileña, mientras que en la Ciudad Condal actuó en el Villa Rosa.

En relación a su toque, Blas Vega/Ríos Ruiz reseñan que “Junto a Rafael Marín, fue el precursor de la técnica guitarrística flamenca moderna, que después ampliaron y engrandecieron Luis Molina y Ramón Montoya” (1998, pág. 69).

    Junto a estos primeros datos, las fuentes de hemeroteca han evidenciado con mayor detalle la participación de Ángel Baeza como guitarrista acompañante al cante en numerosos locales madrileños: en el Café de La Marina, convertido después en el Nuevo Cine Bello y donde acompañó a la cantaora Alfonsa Jiménez, y en el Café del Brillante, último local donde, a principios del siglo XX, acompañó a una joven Pastora Pavón de 12 años:

      “Cuando fue a cantar, el guitarrista Ángel Baeza, que era quien tenía que acompañarla, le preguntó que en qué tono lo hacía, contestándole la niña que en el que le diera la real gana. El guitarrista se sorprendió de su osadía y pensó que no sabía cantar con guitarra. Sin embargo, cuando Pastoricita comenzó a estirar la voz, enseguida se percató de que estaba ante un nuevo fenómeno del cante andaluz, ante un diamante por pulir.” (cit. en Manuel Bohórquez, La Niña de los Pines en la casa de los Pavón, pág. 37).

     Ángel de Baeza grabó acompañando el cante de La Rubia de las Perlas  y el de Paca Aguilera en la primera década del siglo XX.

    Pese a que la flamencología no dispone de demasiados datos sobre su vida artística, Ángel Baeza fue citado en fuentes francesas entre los guitarristas más conocidos de la época:

Fuentes:

https://magisterioflamenco.wordpress.com/4a-generacion-buena/

La baezana Francisca García, una de las 25 personas más longevas del mundo

La mujer más anciana de España se llama Francisca García Torres, Paca para su familia, vive actualmente en una residencia de Navarra y nació hace 111 años en Baeza, en la provincia de Jaén. Esta mujer ha vivido todo el siglo XX, con una guerra civil, los duros años posteriores al conflicto bélico, el retorno a la democracia e incluso la revolución tecnológica de los últimos años, difícil de asimilar para una persona nacida en el año 1901.

El diario “Las Provincias” publica un extenso reportaje sobre Francisca García, en el que habla de que apenas tuvo problemas de salud hasta llegar a los 100 años y que, en la actualidad, presenta un buen estado aparte de sufrir algunos problemas de sordera y de visión. Hasta el año pasado incluso todavía podía caminar

Paca vivió buena parte de su vida en Baeza, dedicada a las tareas domésticas y a la recolección de la aceituna, donde conoció a su marido Antonio. Como la mayoría de jiennenses de aquella época, no pudo acceder a una formación escolar y apenas aprendió a leer.

Cada vez hay más estudios científicos que relacionan la dieta mediterránea y el consumo de aceite de oliva con una mayor longevidad, y el caso de Paca podría ser un buen ejemplo de ello. De hecho, las estadísticas dejan claro que las mujeres de las provincias olivareras por excelencia, Córdoba y Jaén, son las que viven más años de toda Andalucía.

Para saber mas sobre ella pinchar el siguiente enlace:

http://www.lasprovincias.es/20130311/gente/anos-paca-201303110317.html

BARTOLOME RAMOS DE PAREJA

El músico Bartolomé Ramos de Pareja (Baeza, 1440 – Roma, 1521-22) fue el teórico de la música más sobresaliente de la Europa del siglo XV. Sus postulados fueron tan vanguardistas que es la principal influencia del célebre Johann Sebastian Bach en su insuperable obra El clave bien temperado donde fija la música que hoy día conocemos. 

Según el musicólogo Baltasar Saldoni (1807-1889) en su indispensable Diccionario biográfico-bibliográfico de efemérides de músicos españoles, Bartolomé Ramos de Pareja nació en Baeza el 25 de enero de 1440. Todo lo que conocemos acerca de su vida personal es gracias a los comentarios y anotaciones autobiográficas que anotó en su única obra conocida, De Música Práctica. Este volumen es considerado por los especialistas (publicación de un muy alto nivel técnico) como la mejor divulgación de su tiempo y una de las que cambió la historia de la música.

Para que nos hagamos una idea de la dimensión de este músico de Baeza debemos decir que es considerado como el primer teórico musical del Renacimiento pues introduce con su pensamiento la mentalidad práctica y racional del humanismo que cambia la forma de entender la música hasta entonces concebida. Además, Ramos de Pareja no sólo se limitó a escribir sobre la ciencia musical sino que también fue compositor (aunque no nos ha llegado ninguna obra) y un excelente matemático, cuestión ésta última clave en su formación. Los mejores investigadores de la teoría musical se ponen de acuerdo en afirmar que la creación de su innovador «sistema temperado justo» es el antecedente del sistema implantado por el genial Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) que consagró en su obra El clave bien temperado (1722) y que revolucionó la historia de la música. El profesor de Historia y Estética de la Música de la Universidad Complutense de Madrid, Andrés Ruiz Tarazona, lo define como «el mejor representante del espíritu innovador y cientifista del hombre español del renacimiento»

El músico baezano era una persona de pequeña estatura, de oratoria tremendamente irónica y de carácter enérgico y turbulento, lo cual lo llevó a defender enconadamente sus postulados frente a las más altas personalidades de la música europea. Además parece ser que fue un hombre de vida libertina pues uno de sus discípulos, Giovanni Sparato, en carta redactada en 1532 indica que su maestro no llegó a terminar su última obra porque «él se cuidaba de cierto modo suyo de vivir lascivo, el cual fue la causa de su muerte»

Lamentablemente de todo su legado sólo conocemos la ya mencionada De Música Práctica. Fue escrita, como era habitual, en latín (traducida al español por primera vez en 1983 por Clemente Terni  con estudio preliminar de Carlos Romero de Lecea) teniendo por título original De música tractatus, sive música práctica que vio la luz en Bolonia en el año 1482 en el taller del maestro impresor Baltasar de Hiriberia.

La base del éxito de Ramos de Pareja, entre otras muchas cuestiones técnicas, es su profundo conocimiento de la música antigua y medieval lo que le permite ser un pionero en una nueva concepción de la música (hasta entonces muy anquilosada en la tradición medieval) elaborando una teoría clara y sencilla, realmente práctica.

Poco sabemos de cuándo sale de su Baeza natal y del lugar donde adquiere formación académica. En su tratado nos indica que es discípulo de Johannes de Monte (personaje poco conocido pero que parece ser que fue cantor de la Corte Pontificia entre 1447 y 1457 y al que Ramos compara con los afamados músicos Ockeghem y Dufay). Es probable que iniciara sus estudios en la Universidad de Salamanca (recordemos que la Universidad de Baeza se crea en época posterior, 1538) donde fue catedrático pero en fechas imprecisas.

Es en esta ciudad universitaria donde tiene un abierto enfrentamiento con Tristán de Silva y sobre todo con el teólogo Pedro de Osma (maestro de Antonio de Nebrija) del que no nos ha llegado obra alguna pues fueron mandadas quemar por la Inquisición pero que era una personalidad muy notable. Esta discusión le llevó a escribir a Ramos un tratado en lengua castellana que lamentablemente no conocemos.

Vida y confrontaciones en Italia

Parece ser que hacia 1472 se encuentra en Florencia (principal foco cultural del momento en toda Europa) y por la publicación de su obra legada sabemos que hacia 1482 o antes vivía en Bolonia. Bartolomé Ramos fue un teórico totalmente consciente de su capacidad y de lo novedoso de algunos de sus postulados. De ahí que en el prólogo de su excepcional obra comente «…hemos dado a la luz la presente obra esperando que, aunque quizá entre los contemporáneos haya quienes, movidos por la envidia, se sientan más inclinados a censurarla que a favorecerla, haya también muchos entre los venideros que, sepultando el veneno de la envidia, alaben nuestro trabajo y movidos por el amor de la virtud presten su favor a nuestra obra»

Esta reflexión iba claramente dirigida al erudito milanés Francino Gaffori que era toda una eminencia en la Italia de su tiempo con el que se enfrentó abiertamente pues éste no entendía la actitud “empírica” de Ramos.

El cantor del Duomo de Milán era un enconado defensor del viejo sistema hexacordal atribuido a Guido d´Arezzo (991/2 – 1050) del que Bartolomé Ramos critica la complejidad, deficiencia y contradicciones y del que dijo que «debió ser mejor monje que músico».

Un músico del Renacimiento adelantado a su época

Estas antiguas teorías, aunque nunca llegaron a ser bien entendidas se respetaron durante siglos y el maestro baezano dedicó parte de su vida a facilitar a los incultos cantores de la época la comprensión de los problemas musicales sin perderse en la farragosa teoría de Boecio vigente desde el siglo VI. Podemos asegurar, por lo tanto, que esta percepción del lenguaje musical (muy avanzada para la época) supuso un giro en la historia de la música en búsqueda de un arte práctico como aseveraba el propio Ramos «yo siempre he tenido más interés por la verdad que por la facundia».

Además de lo que venimos argumentando lo más importante de su aportación puede resumirse, a grandes rasgos, en lo siguiente:

Una escala basada en la octava y dividida en tonos y semitonos iguales, asimilable al temperamento igual.

Un sistema de solmización también basado en la octava, sustituyendo la antigua nomenclatura hexacordal de las notas.

Un temperamento justo (el primero que se puede censar) que ya siempre llevaría su nombre y que durante largo tiempo fue de uso común en todo Occidente.

A Ramos de Pareja también se le reconoce el hecho de haber descrito con gran precisión algunos instrumentos de su época (lo cual adquiere un gran valor pues son objetos que no existen en la actualidad) como por ejemplo el “pluricordio” del que dice «En este instrumento dividido así hasta los semitonos se ponen más cuerdas unas más gruesas, otras más finas. Sin embargo, actualmente usan de cinco dispuestas de tal modo que las más gruesas en toda su extensión suene un tono por debajo de la proslambanómenos (…) Ésta será la cuerda que los modernos llaman retrópolis… casi todos los instrumentos modernos que se llaman policordios (pluricordio), que hemos hallado en Italia, incluidos los órganos y otros instrumentos completos divididos por semitonos, empiezan por esta cuerda…»

En la Europa de finales del siglo XV y comienzos del siglo XVI lo que le dio fama internacional y por lo que ha pasado a la historia de la música es precisamente su «temperamento justo» o también conocido como temperamento justo pitagórico. Éste consistía en obtener, simultáneamente, el mayor número posible de quintas y terceras justas (partiendo de que ambos intervalos modales eran matemáticamente incompatibles). El maestro baezano lo consigue bajando una coma sintónica gracias a sus conocimientos matemáticos y lo justifica por el hecho de hacerle a los cantores más asequible la compleja visión de Boecio que suponía «grandes sudores leyendo una y otra vez en muchas vigilias los preceptos de los antiguos» y además quería superar los fallos de sus coetáneos con la vetusta interpretación «procurando evitar los errores de los modernos»

Los últimos años de nuestro ilustre hombre del renacimiento y del humanismo parecen discurrir en Roma donde llega cansado de los incesantes ataques de sus detractores en Bolonia y Milán (entre ellos destacamos al gran Leonardo Da Vinci ferviente seguidor de Francino Gaffori) muriendo en la ciudad eterna en el año 1521 o 1522.

Que Ramos de Pareja fue un adelantado a su tiempo lo constata esta contemporánea afirmación impropia de un hombre del siglo XV. «No hay duda que la música causa efectos admirables. El ardor de la sangre se extingue con la música» y también esto otro; «sin duda alguna tiene la música una enorme energía y gran influencia sobre los espíritus humanos, ya quiera calmarlos o excitarlos»

Fuente:

http://turistouronline.com/2018/05/07/un-baezano-musico-pionero-del-renacimiento-europeo/

PEDRO DE AYALA

Nació en Baeza en 1928, en una familia humilde y trabajadora dedicada a la carpintería.

Desde muy joven tuvo inquietudes artísticas, a los 14 años escribió un poema elogiado y premiado por su profesor de Literatura.

A partir de los 15 años estuvo cantando en programas de Radio Jaén, además de ir por los pueblos con un grupo de “cómicos”.

En 1949 emigró a Madrid y comenzó sus primeros pasos en el mundo del teatro, siendo primera figura en compañías de Zarzuela y viajando por España y Marruecos, pero siempre llevaba en su mente a la Virgen del Alcázar y a su ciudad natal. Se estableció con posterioridad en Madrid para sacar adelante a su familia con un trabajo de administrativo en una empresa , trabajo que compaginó con sus aficiones.

Cumplió la mili en Madrid y aprovechó el tiempo estudiando en el Real Conservatorio de Madrid: Solfeo, Canto y Declamación.

En un principio cantó en conciertos, emisoras de radio, grabó un disco, cantó en la película “A 2 grados del Ecuador” y en los comienzos de Televisión Española intervino en algunos programas cantando canciones Hispano-Americana y Napolitanas.

Una vez formado musicalmente fue dirigido y elogiado por los maestros compositores Federico Moreno Torroba y Pablo Sorozábal

Hizo varias giras con las compañías de estos maestros cantando por toda España y algunos países extranjeros, un repertorio de más de veinte zarzuelas, la ópera Marina y romanzas de las principales Óperas. Con el maestro Sorozábal la obra que más interpretó fue su ” Katiuska”. Como principal barítono actuó en diferentes compañías

Durante todo ese tiempo, además de mantener su afición por la Zarzuela, llegando a representar más de 40 obras, tanto de forma profesional como amateur, cultivó su vocación literaria, ya iniciada en la escuela.

Además de de numerosos poemas, ha publicado, fruto de su labor investigadora y esfuerzo económico los siguientes libros, en los que la protagonista es Baeza:

 Cancionero de Baeza

 Antología Histórico-Artística de la Ciudad de Baeza

 En mi pueblo y otras cosas

 Baeza en San Juan de la Cruz y Cervantes

 Baeza en la Historia

 Diego Pérez de Valdivia, Rector de la Universidad de Baeza

 Recuerdos, Sentires y Pensares

 España vista por los poetas españoles

 Baeza universal

 Sentires religiosos, proverbios y decires

 La soledad de un amor

 Baezanos ilustres

Todo lo anteriormente señalado pone de manifiesto el cariño que profesa a su ciudad natal

En acto celebrado el día 20 de marzo de 2015 en el Excmo. Ayuntamiento de Baeza, siendo presidente D. Leocadio Marín Rodríguez  se aprobó DEDICAR LOS JARDINES existentes tras la fachada del palacio de los Escalante,en la Plaza de Cándido Elorza y que dan también a la Plaza General Samaniego, a D. Pedro Ayala, pasando a ser “Jardines D. Pedro Ayala”.

Fuentes:

Jienenses ilustres. Autor Feliciano Robles Blanco

ACTA DE LA SESIÓN ORDINARIA DE LA JUNTA DE GOBIERNO LOCAL