CARLOS PARRA

Carlos Parra Nació en la Hacienda “La Laguna” (Baeza, Jaén) (actual Museo del Aceite de Andalucía) en una familia acomodada de olivareros, donde, junto

con sus otros 3 hermanos, estudió la enseñanza Primaria gracias a un profesor

particular en su Hacienda, hasta que llegó el momento de estudiar el Bachillerato, y su padre le envió interno al Instituto de Baeza.

José Carlos, “Lalos” para su familia, era el mayor de 4 hermanos. A los 4 años

pintó su primer dibujo, figuras salidas de su imaginación, que resultaron parecerse a unos peces sin que hubiera visto ninguno anteriormente. A partir de entonces interpretaba lo que veía y lo plasmaba en dibujos, a pesar de la correosa oposición de su padre.

A los 12 años, tras un trágico incidente familiar, retorna a su Hacienda para

dedicarse a cuidar a su madre, y a dibujar para ella temiendo ser descubierto por su padre, hasta que ella muere a los 16 años. Abandona entonces su casa para dirigirse a Madrid, con 8.000 pts en el bolsillo camino por todo capital. Allí se extasía contemplando Galerías y Museos, observando, preguntando y copiando obras en los museos, como cualquier estudiante de arte.

Dió por terminada su etapa capitalina y se dirigió a Barcelona donde visitó el

Museo Picasso, estudió en la Escuela Massana, pintó bocetos y pequeñas obras

que vendía para sobrevivir. Entró en contacto con un joven grupo de Teatro

independiente Alternativo, “Els Joglars” y comenzó a estudiar Teatro y

Cinematografía durante más de 5 años. Hasta que un día, para una de sus obras, este grupo alternativo necesitó presentar un cartel y…allí estaba Carlos deseando realizarlo. A partir de este reencuentro con las artes gráficas comprendió que su deseo era dedicarse de lleno a la pintura.

Su azarosa vida le llevó a Ibiza donde entró en contacto artistas y bohemios con

los que mimetizó su aspecto. Quiso el destino que en ese ambiente se encontrara con el pintor Osborne que, desde su puesto del mercadillo junto a la Muralla, pintaba miniaturas abstractas, a mediados de los años 70. Con él conoció por primera vez el trabajo con barros, pigmentos y tinta china y realizó exposiciones como la de la Galería “El Olivo” de Ibiza. Así fue descubierto por Isabel Alberich (de la Galería de Arte de Altea), lo que le catapultó a otras ciudades y países.

Recorrió París, Berlín, Florencia, San Francisco… Se instaló una temporada en París donde desde el Barrio latino se ganaba la vida pintando en la calle. 

También vivió en Florencia donde estudió Arte, matriculándose libre en la Universidad, realizando cursos y recibiendo clases, cuando sus recursos económicos se lo permitían.

En resumen, Carlos Parra es un artista que se licenció en Arte por la Universidad de la calle

Actualmente vive en la Isla de La Palma (Canarias) preparando su regreso a

Lanzarote donde va a montar su “Casa de Vida” que albergará su Residencia,

Taller y Sala de Terapia basada en el Reiki, en lo que es maestro.

En la India a Carlos le llaman GOPALI 

Ha expuesto con Sam en Marbella en 2003-2004 en una Colectiva

En Lanzarote la Galería de Sam estaba por el Puerto Rubicón, pegado al Hotel

Gran Volcán- Carlos Parra ha vivido más de tres décadas en Lanzarote y ahora, tras seis años alternando residencia entre La Palma, Mojácar y temporadas en Lanzarote, vuelve a nuestra isla con el firme propósito de echar el ancla en ella. Todas las obras que se exponen en ARTENMALA han sido creadas aquí durante sus últimas estancias esporádicas y todas ellas son un homenaje a Lanzarote como su gran fuente de inspiración y un sincero agradecimiento a todo lo que esta isla le ha dado y le da.

La exposición “Gopali, un silencio revelador” tiene el sabor dulce del reencuentro y es una puesta en escena del universo creativo de Parra. La contemplación de sus cuadros requiere de un compromiso por parte del espectador. Además de su

disfrute visual, precisa de un cierto grado de empatía. Al mismo tiempo, en cada

uno de ellos hay una invitación a dejarse ir. A perderse en ellos. A respirar hondo y abandonarse para sentir. Para sólo sentir. La muestra “Gopali, un silencio revelador” es, por tanto, la invitación a un viaje multisensorial, una incitación a escuchar el silencio que él interpretó en cada momento y a que cada uno indague en su propia manera de escuchar y percibir el silencio y, con este, el susurro de Lanzarote.

Fuente de información:

https://lanzaroteartgallery.com/wp-content/uploads/2017/05/Carlos-Parra-CV-Esp.pdf

ANGEL DE BAEZA

Ángel de Baeza nació en Baeza (Jaén) en el siglo XIX. Guitarrista que actuó en diferentes locales de Madrid y Barcelona como Los Gabrieles y el Villa Rosa. Compartió escenarios con El Mochuelo, José Cepero o Niño de las Marianas. Lo escucharemos junto a Paca Aguilera.

Los primeros datos completos del guitarrista Ángel de Baeza fueron proporcionados por Blas Vega y Ríos Ruiz en su publicación del año 1998. En dicha publicación se destacan los inicios de Ángel de Baeza en la década de los años diez del siglo XX, en reuniones de colmaos, teatros y cafés cantantes, principalmente en Los Gabrieles, el Hotel París y el Teatro Novedades de la capital madrileña, mientras que en la Ciudad Condal actuó en el Villa Rosa.

En relación a su toque, Blas Vega/Ríos Ruiz reseñan que “Junto a Rafael Marín, fue el precursor de la técnica guitarrística flamenca moderna, que después ampliaron y engrandecieron Luis Molina y Ramón Montoya” (1998, pág. 69).

    Junto a estos primeros datos, las fuentes de hemeroteca han evidenciado con mayor detalle la participación de Ángel Baeza como guitarrista acompañante al cante en numerosos locales madrileños: en el Café de La Marina, convertido después en el Nuevo Cine Bello y donde acompañó a la cantaora Alfonsa Jiménez, y en el Café del Brillante, último local donde, a principios del siglo XX, acompañó a una joven Pastora Pavón de 12 años:

      “Cuando fue a cantar, el guitarrista Ángel Baeza, que era quien tenía que acompañarla, le preguntó que en qué tono lo hacía, contestándole la niña que en el que le diera la real gana. El guitarrista se sorprendió de su osadía y pensó que no sabía cantar con guitarra. Sin embargo, cuando Pastoricita comenzó a estirar la voz, enseguida se percató de que estaba ante un nuevo fenómeno del cante andaluz, ante un diamante por pulir.” (cit. en Manuel Bohórquez, La Niña de los Pines en la casa de los Pavón, pág. 37).

     Ángel de Baeza grabó acompañando el cante de La Rubia de las Perlas  y el de Paca Aguilera en la primera década del siglo XX.

    Pese a que la flamencología no dispone de demasiados datos sobre su vida artística, Ángel Baeza fue citado en fuentes francesas entre los guitarristas más conocidos de la época:

Fuentes:

https://magisterioflamenco.wordpress.com/4a-generacion-buena/

La baezana Francisca García, una de las 25 personas más longevas del mundo

La mujer más anciana de España se llama Francisca García Torres, Paca para su familia, vive actualmente en una residencia de Navarra y nació hace 111 años en Baeza, en la provincia de Jaén. Esta mujer ha vivido todo el siglo XX, con una guerra civil, los duros años posteriores al conflicto bélico, el retorno a la democracia e incluso la revolución tecnológica de los últimos años, difícil de asimilar para una persona nacida en el año 1901.

El diario “Las Provincias” publica un extenso reportaje sobre Francisca García, en el que habla de que apenas tuvo problemas de salud hasta llegar a los 100 años y que, en la actualidad, presenta un buen estado aparte de sufrir algunos problemas de sordera y de visión. Hasta el año pasado incluso todavía podía caminar

Paca vivió buena parte de su vida en Baeza, dedicada a las tareas domésticas y a la recolección de la aceituna, donde conoció a su marido Antonio. Como la mayoría de jiennenses de aquella época, no pudo acceder a una formación escolar y apenas aprendió a leer.

Cada vez hay más estudios científicos que relacionan la dieta mediterránea y el consumo de aceite de oliva con una mayor longevidad, y el caso de Paca podría ser un buen ejemplo de ello. De hecho, las estadísticas dejan claro que las mujeres de las provincias olivareras por excelencia, Córdoba y Jaén, son las que viven más años de toda Andalucía.

Para saber mas sobre ella pinchar el siguiente enlace:

http://www.lasprovincias.es/20130311/gente/anos-paca-201303110317.html

BARTOLOME RAMOS DE PAREJA

El músico Bartolomé Ramos de Pareja (Baeza, 1440 – Roma, 1521-22) fue el teórico de la música más sobresaliente de la Europa del siglo XV. Sus postulados fueron tan vanguardistas que es la principal influencia del célebre Johann Sebastian Bach en su insuperable obra El clave bien temperado donde fija la música que hoy día conocemos. 

Según el musicólogo Baltasar Saldoni (1807-1889) en su indispensable Diccionario biográfico-bibliográfico de efemérides de músicos españoles, Bartolomé Ramos de Pareja nació en Baeza el 25 de enero de 1440. Todo lo que conocemos acerca de su vida personal es gracias a los comentarios y anotaciones autobiográficas que anotó en su única obra conocida, De Música Práctica. Este volumen es considerado por los especialistas (publicación de un muy alto nivel técnico) como la mejor divulgación de su tiempo y una de las que cambió la historia de la música.

Para que nos hagamos una idea de la dimensión de este músico de Baeza debemos decir que es considerado como el primer teórico musical del Renacimiento pues introduce con su pensamiento la mentalidad práctica y racional del humanismo que cambia la forma de entender la música hasta entonces concebida. Además, Ramos de Pareja no sólo se limitó a escribir sobre la ciencia musical sino que también fue compositor (aunque no nos ha llegado ninguna obra) y un excelente matemático, cuestión ésta última clave en su formación. Los mejores investigadores de la teoría musical se ponen de acuerdo en afirmar que la creación de su innovador «sistema temperado justo» es el antecedente del sistema implantado por el genial Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) que consagró en su obra El clave bien temperado (1722) y que revolucionó la historia de la música. El profesor de Historia y Estética de la Música de la Universidad Complutense de Madrid, Andrés Ruiz Tarazona, lo define como «el mejor representante del espíritu innovador y cientifista del hombre español del renacimiento»

El músico baezano era una persona de pequeña estatura, de oratoria tremendamente irónica y de carácter enérgico y turbulento, lo cual lo llevó a defender enconadamente sus postulados frente a las más altas personalidades de la música europea. Además parece ser que fue un hombre de vida libertina pues uno de sus discípulos, Giovanni Sparato, en carta redactada en 1532 indica que su maestro no llegó a terminar su última obra porque «él se cuidaba de cierto modo suyo de vivir lascivo, el cual fue la causa de su muerte»

Lamentablemente de todo su legado sólo conocemos la ya mencionada De Música Práctica. Fue escrita, como era habitual, en latín (traducida al español por primera vez en 1983 por Clemente Terni  con estudio preliminar de Carlos Romero de Lecea) teniendo por título original De música tractatus, sive música práctica que vio la luz en Bolonia en el año 1482 en el taller del maestro impresor Baltasar de Hiriberia.

La base del éxito de Ramos de Pareja, entre otras muchas cuestiones técnicas, es su profundo conocimiento de la música antigua y medieval lo que le permite ser un pionero en una nueva concepción de la música (hasta entonces muy anquilosada en la tradición medieval) elaborando una teoría clara y sencilla, realmente práctica.

Poco sabemos de cuándo sale de su Baeza natal y del lugar donde adquiere formación académica. En su tratado nos indica que es discípulo de Johannes de Monte (personaje poco conocido pero que parece ser que fue cantor de la Corte Pontificia entre 1447 y 1457 y al que Ramos compara con los afamados músicos Ockeghem y Dufay). Es probable que iniciara sus estudios en la Universidad de Salamanca (recordemos que la Universidad de Baeza se crea en época posterior, 1538) donde fue catedrático pero en fechas imprecisas.

Es en esta ciudad universitaria donde tiene un abierto enfrentamiento con Tristán de Silva y sobre todo con el teólogo Pedro de Osma (maestro de Antonio de Nebrija) del que no nos ha llegado obra alguna pues fueron mandadas quemar por la Inquisición pero que era una personalidad muy notable. Esta discusión le llevó a escribir a Ramos un tratado en lengua castellana que lamentablemente no conocemos.

Vida y confrontaciones en Italia

Parece ser que hacia 1472 se encuentra en Florencia (principal foco cultural del momento en toda Europa) y por la publicación de su obra legada sabemos que hacia 1482 o antes vivía en Bolonia. Bartolomé Ramos fue un teórico totalmente consciente de su capacidad y de lo novedoso de algunos de sus postulados. De ahí que en el prólogo de su excepcional obra comente «…hemos dado a la luz la presente obra esperando que, aunque quizá entre los contemporáneos haya quienes, movidos por la envidia, se sientan más inclinados a censurarla que a favorecerla, haya también muchos entre los venideros que, sepultando el veneno de la envidia, alaben nuestro trabajo y movidos por el amor de la virtud presten su favor a nuestra obra»

Esta reflexión iba claramente dirigida al erudito milanés Francino Gaffori que era toda una eminencia en la Italia de su tiempo con el que se enfrentó abiertamente pues éste no entendía la actitud “empírica” de Ramos.

El cantor del Duomo de Milán era un enconado defensor del viejo sistema hexacordal atribuido a Guido d´Arezzo (991/2 – 1050) del que Bartolomé Ramos critica la complejidad, deficiencia y contradicciones y del que dijo que «debió ser mejor monje que músico».

Un músico del Renacimiento adelantado a su época

Estas antiguas teorías, aunque nunca llegaron a ser bien entendidas se respetaron durante siglos y el maestro baezano dedicó parte de su vida a facilitar a los incultos cantores de la época la comprensión de los problemas musicales sin perderse en la farragosa teoría de Boecio vigente desde el siglo VI. Podemos asegurar, por lo tanto, que esta percepción del lenguaje musical (muy avanzada para la época) supuso un giro en la historia de la música en búsqueda de un arte práctico como aseveraba el propio Ramos «yo siempre he tenido más interés por la verdad que por la facundia».

Además de lo que venimos argumentando lo más importante de su aportación puede resumirse, a grandes rasgos, en lo siguiente:

Una escala basada en la octava y dividida en tonos y semitonos iguales, asimilable al temperamento igual.

Un sistema de solmización también basado en la octava, sustituyendo la antigua nomenclatura hexacordal de las notas.

Un temperamento justo (el primero que se puede censar) que ya siempre llevaría su nombre y que durante largo tiempo fue de uso común en todo Occidente.

A Ramos de Pareja también se le reconoce el hecho de haber descrito con gran precisión algunos instrumentos de su época (lo cual adquiere un gran valor pues son objetos que no existen en la actualidad) como por ejemplo el “pluricordio” del que dice «En este instrumento dividido así hasta los semitonos se ponen más cuerdas unas más gruesas, otras más finas. Sin embargo, actualmente usan de cinco dispuestas de tal modo que las más gruesas en toda su extensión suene un tono por debajo de la proslambanómenos (…) Ésta será la cuerda que los modernos llaman retrópolis… casi todos los instrumentos modernos que se llaman policordios (pluricordio), que hemos hallado en Italia, incluidos los órganos y otros instrumentos completos divididos por semitonos, empiezan por esta cuerda…»

En la Europa de finales del siglo XV y comienzos del siglo XVI lo que le dio fama internacional y por lo que ha pasado a la historia de la música es precisamente su «temperamento justo» o también conocido como temperamento justo pitagórico. Éste consistía en obtener, simultáneamente, el mayor número posible de quintas y terceras justas (partiendo de que ambos intervalos modales eran matemáticamente incompatibles). El maestro baezano lo consigue bajando una coma sintónica gracias a sus conocimientos matemáticos y lo justifica por el hecho de hacerle a los cantores más asequible la compleja visión de Boecio que suponía «grandes sudores leyendo una y otra vez en muchas vigilias los preceptos de los antiguos» y además quería superar los fallos de sus coetáneos con la vetusta interpretación «procurando evitar los errores de los modernos»

Los últimos años de nuestro ilustre hombre del renacimiento y del humanismo parecen discurrir en Roma donde llega cansado de los incesantes ataques de sus detractores en Bolonia y Milán (entre ellos destacamos al gran Leonardo Da Vinci ferviente seguidor de Francino Gaffori) muriendo en la ciudad eterna en el año 1521 o 1522.

Que Ramos de Pareja fue un adelantado a su tiempo lo constata esta contemporánea afirmación impropia de un hombre del siglo XV. «No hay duda que la música causa efectos admirables. El ardor de la sangre se extingue con la música» y también esto otro; «sin duda alguna tiene la música una enorme energía y gran influencia sobre los espíritus humanos, ya quiera calmarlos o excitarlos»

Fuente:

http://turistouronline.com/2018/05/07/un-baezano-musico-pionero-del-renacimiento-europeo/

PEDRO DE AYALA

Nació en Baeza en 1928, en una familia humilde y trabajadora dedicada a la carpintería.

Desde muy joven tuvo inquietudes artísticas, a los 14 años escribió un poema elogiado y premiado por su profesor de Literatura.

A partir de los 15 años estuvo cantando en programas de Radio Jaén, además de ir por los pueblos con un grupo de “cómicos”.

En 1949 emigró a Madrid y comenzó sus primeros pasos en el mundo del teatro, siendo primera figura en compañías de Zarzuela y viajando por España y Marruecos, pero siempre llevaba en su mente a la Virgen del Alcázar y a su ciudad natal. Se estableció con posterioridad en Madrid para sacar adelante a su familia con un trabajo de administrativo en una empresa , trabajo que compaginó con sus aficiones.

Cumplió la mili en Madrid y aprovechó el tiempo estudiando en el Real Conservatorio de Madrid: Solfeo, Canto y Declamación.

En un principio cantó en conciertos, emisoras de radio, grabó un disco, cantó en la película “A 2 grados del Ecuador” y en los comienzos de Televisión Española intervino en algunos programas cantando canciones Hispano-Americana y Napolitanas.

Una vez formado musicalmente fue dirigido y elogiado por los maestros compositores Federico Moreno Torroba y Pablo Sorozábal

Hizo varias giras con las compañías de estos maestros cantando por toda España y algunos países extranjeros, un repertorio de más de veinte zarzuelas, la ópera Marina y romanzas de las principales Óperas. Con el maestro Sorozábal la obra que más interpretó fue su ” Katiuska”. Como principal barítono actuó en diferentes compañías

Durante todo ese tiempo, además de mantener su afición por la Zarzuela, llegando a representar más de 40 obras, tanto de forma profesional como amateur, cultivó su vocación literaria, ya iniciada en la escuela.

Además de de numerosos poemas, ha publicado, fruto de su labor investigadora y esfuerzo económico los siguientes libros, en los que la protagonista es Baeza:

 Cancionero de Baeza

 Antología Histórico-Artística de la Ciudad de Baeza

 En mi pueblo y otras cosas

 Baeza en San Juan de la Cruz y Cervantes

 Baeza en la Historia

 Diego Pérez de Valdivia, Rector de la Universidad de Baeza

 Recuerdos, Sentires y Pensares

 España vista por los poetas españoles

 Baeza universal

 Sentires religiosos, proverbios y decires

 La soledad de un amor

 Baezanos ilustres

Todo lo anteriormente señalado pone de manifiesto el cariño que profesa a su ciudad natal

En acto celebrado el día 20 de marzo de 2015 en el Excmo. Ayuntamiento de Baeza, siendo presidente D. Leocadio Marín Rodríguez  se aprobó DEDICAR LOS JARDINES existentes tras la fachada del palacio de los Escalante,en la Plaza de Cándido Elorza y que dan también a la Plaza General Samaniego, a D. Pedro Ayala, pasando a ser “Jardines D. Pedro Ayala”.

Fuentes:

Jienenses ilustres. Autor Feliciano Robles Blanco

ACTA DE LA SESIÓN ORDINARIA DE LA JUNTA DE GOBIERNO LOCAL

MUSTAFÁ DE CÁRDENAS DE BAEZA

Célebre y poderoso Mustafá de Cárdenas, originario de Baeza, rico comerciante, propietario agrícola notable, personaje influyente en la Corte real. 

En tiempo de Cárdenas la comunidad andaluza, aún muy hispanizada, unida vigorosamente en torno a su jeque, llegó a ser casi un estado dentro del Estado.

Los moriscos tuvieron un jefe de su comunidad. Llevaba el título de “jeque de los andaluces”, “cheikh el-andulsi”. Uno de los primeros fue Mustafá de Cárdenas –así, con su buen apellido riojano– rico agricultor y comerciante que había estado establecido en Baeza, que vino con los emigrantes y fue hombre influyente en la Corte real de Túnez.

Pocos moriscos habían tenido esa formación financiera que les permitió, en el exilio, prosperar de forma espectacular en los negocios; sólo el andaluz Mustafá de Cárdenas, de familia de contadores reales de Baeza, familiarizado con las finanzas de los latifundios andaluces, se labrará una fortuna semejante.

Se inclina por un origen de Baeza para Cárdenas, a partir del testimonio de Marcos de Guadalajara.

Para mas información pueden ver el siguiente vídeo:

https://vimeo.com/15084390

CRONOLOGIA DE LA CIUDAD DE BAEZA

Fuente;

http://www.murallasciudadespatrimonio.org/cronologia?page=1